El golpe de efecto de la semana llega desde Captain America #16, el número con el que Chip Zdarsky, Valerio Schiti, Romulo Fajardo Jr. y Joe Caramagna cierran el arco «Hell's Angel». Steve Rogers llevaba meses en coma, con el alma arrastrada al Infierno por el Doctor Muerte, y en este número la jugada sale bien: Cap y Doom traicionan a Mefisto aprovechando que el demonio se estaba alimentando de la pureza del alma de Rogers, y el acuerdo acaba con Doom en el trono del Infierno y una frase que ha incendiado las redes: «Todos los contratos de Mefisto quedan ahora nulos y sin efecto». El número se despide con Spider-Man preguntándose qué está pasando mientras el cielo se tiñe de rojo, y ahí está el detalle que importa: el contrato más famoso de Mefisto es el que cerró con Peter Parker y Mary Jane en «One More Day».

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Zdarsky no lo ha escondido. En el podcast Dom of X admitió que «hay un contrato famoso en Amazing Spider-Man, así que va a haber ondas», aunque se quitó de encima la responsabilidad de reunir a Peter y MJ y la derivó a Joe Kelly, guionista actual de la serie arácnida. El propio tebeo termina con Steve despertando en un mundo de cielos rojos y ángeles descendiendo, y el relevo lo toma la nueva colección de Avengers que Zdarsky y Marco Checchetto estrenan el 4 de noviembre, con Capitana Marvel, Spiderman, Daredevil, Lobezno, Luke Cage y Miracleman como equipo titular, y un tercer número que abrirá el arco «Chase the Devil» con Mefisto desatando el Infierno en la Tierra.

También en Marvel, el Boletín Marvel de Zona Negativa recoge el cambio de identidad de Betsy Braddock, que deja atrás Psylocke y Capitana Britania para presentarse como Butterfly en Maximum X-Men, la serie de Christopher Yost con dibujo de Tony S. Daniel, Mark Morales y Leo Paciarotti. El punto de partida es la disolución de los Vengadores tras Avengers: Armageddon: Tormenta y Lobezno reúnen a Bishop, Coloso, el Hombre de Hielo, Estrella de Fuego, Justice y la propia Betsy para cubrir el hueco que deja la ausencia del principal equipo de defensa del planeta. Y para los coleccionistas hay dos citas fijas: la edición facsímil de Secret Wars de Jonathan Hickman y Esad Ribic arranca el 20 de enero de 2027 con 56 páginas, portada de Alex Ross y 6,99 dólares, con entregas mensuales hasta completar los nueve números originales; e Immortal Soldiers #1, el especial de Zdarsky y Christian Rosado que explica la resurrección de Bucky Barnes a manos de Nick Furia Sr., llega el 13 de enero de 2027 con portada de Ben Harvey.

En DC, la noticia es que Absolute Catwoman pasa de seis a doce números. La miniserie de Scott Snyder, Che Grayson y el dibujante Bengal se amplía por decisión editorial, y Grayson asume como guionista en solitario de los seis números extra. El título ha construido su propia esquina del Universo Absolute con las Calicos, el equipo de Selina Kyle que reimagina a personajes clásicos de DC, con Helena Bertinelli y Victoria Sage entre sus filas. El cuarto número, a la venta el 4 de noviembre, la enfrenta a Cassandra Cain y la Liga de las Sombras por el Yarn, el superordenador más potente del mundo, y Snyder ha avisado de que lo ocurrido en Absolute Batman #25 —un número con consecuencias serias para Selina— forma parte del plan de esta serie desde su planteamiento inicial.

El sello Vertigo de DC sigue apostando por el terror de autor y el 6 de enero de 2027 llega Hide Nor Hair #1, primera entrega de una miniserie de seis números escrita por Adam Smith (Long Walk to Valhalla) y dibujada por Bob Quinn (Kill Your Darlings). La premisa es un caramelito para aficionados al cine clásico de monstruos: Mallory Headley fabrica las máscaras de las películas de criaturas de Galaxy Pictures en el Hollywood de los años cincuenta —el Monstruo del Fango, la bruja Baba Yaga, el vampiro Koschei—, ve cómo la familia Leonard se lleva todo el crédito y descubre que esas máscaras están vivas. Cuando se las roban, emprende una venganza brutal por los bajos fondos de la industria. El primer número son 40 páginas a 3,99 dólares, con variantes en cartón a 4,99 y portadas alternativas de Reiko Murakami, Jasmine Darnell y Niko Henrichon; el segundo número está previsto para febrero.

La otra apuesta de DC es Green Lantern: Doomed Cosmos, un nuevo Elseworlds de seis números firmado por Dan Watters y el dibujante Kyle Hotz, con color de Dan Brown y rotulación de Steve Wands. Aquí la humanidad es el imperio galáctico que conquista planetas y el Cuerpo de Linternas Verdes, mermado y sin recursos, es una de las últimas resistencias: Hal Jordan es un exsoldado imperial traicionado por Oliver Queen y abandonado en un planeta alienígena hasta que los Linternas lo rescatan, lo que convierte el regreso de Hal en una guerra contra su propia especie y dinamita la amistad entre ambos héroes. El primer número sale el 20 de enero de 2027, con portadas alternativas de Björn Barends, Steve Beach y Ashley Wood.

Y el terror que mejor funciona en el mercado americano se expande: Cadáveres Exquisitos anuncia Book of the Dead, una antología de Image Comics y Tiny Onion que llega en enero de 2027 al mercado estadounidense para contar los orígenes de los asesinos de la competición de Oak Valley. Vuelven los cocreadores James Tynion IV y Michael Walsh, acompañados por Jordie Bellaire, Marguerite Bennett, Patrick Horvath, Alyssa Wong, Steve Orlando, Victor LaValle, David Lafuente, Piotr Kowalski, Lisandro Estherren y Brian Level. La antología profundizará en la Congregación, en el origen de las cicatrices de Layla Blaze y en la primera cacería de Lady Carolina, y viene acompañada del anuncio de tres miniseries centradas en Rascal Randy, Fox Mask Killer y Lone Gunman. En España, Norma Editorial publica la serie principal y la recopilación de este especial apunta al verano de 2027.

La noticia grande de la semana está en las salas: Witch on the Holy Night ya tiene nuevo tráiler y fecha en España. El largometraje adapta la novela visual de Type-Moon, ese universo de magia, linajes y reglas ocultas que la casa lleva años puliendo, y llegará a los cines españoles el 5 de febrero de 2027. Un estreno de este calibre en pantalla grande es la excusa perfecta para ver el material en condiciones: la textura visual de Type-Moon gana muchísimo cuando no se comprime en una pantalla de móvil. Si te gusta el fantasy urbano con magia seria —nada de varitas y chistes—, apunta la fecha.

En televisión japonesa, el otro nombre a seguir es Seibetsu «Mona Lisa» no Kimi e. La adaptación del manga de Tsumuji Yoshimura ha mostrado tráiler y se estrenará en Japón en 2027. Es de esas series que conviene seguir desde el principio: el título ya juega con la idea de identidad y género en torno a la Mona Lisa, y el manga de Yoshimura tiene fama de tratar ese terreno con más matices de los que sugiere el envoltorio romántico. Todavía sin fecha cerrada ni plataforma confirmada por aquí, pero el material ya deja claro el tono.

Para quien colecciona, el movimiento de la semana es el de Haikyû!!: la distribuidora recopila en un único pack las cuatro temporadas de la serie junto a las OVAs. Es la forma más limpia de tener el anime completo de voleibol en una estantería, sin capítulos sueltos ni ediciones descatalogadas, y una oportunidad para quien descubrió el manga después y solo vio la serie a trozos. El pack reúne toda la trayectoria de Karasuno en un solo producto, que es exactamente lo que se le pide a una edición coleccionista.

Y una despedida: La brujita oficinista cierra su publicación. El sexto y último tomo saldrá en Japón el próximo 16 de diciembre, así que la serie de brujería y vida laboral agota su recorrido con un final ya escrito. Es el momento de releerla del tirón o de empezarla sabiendo cuánto dura, que en series cortas es un lujo.

En el terreno de los nuevos autores, el Concurso Manga 2026 de Norma Editorial ya tiene finalistas: quince obras compiten por el premio y el plazo para votar por una de ellas sigue abierto hasta el 15 de noviembre de 2026. Es la vía más directa para ver qué se está cociendo entre los autores noveles de este país, y votar cuesta menos que comprar un tomo. Quien quiera descubrir nombres antes de que suenen, aquí tiene la lista.

Noviembre llega cargado en las editoriales. Arechi Manga trae como novedad Si te enamoras, pierdes y, además, se despide de dos series: Aishite Knight y Crimson Spell dicen adiós con sus últimos tomos, doble cierre para los seguidores del catálogo de la editorial. Son lanzamientos de mes, no anuncios lejanos, así que si alguna de las dos te acompañaba desde hace tiempo, toca reservar el hueco en la estantería.

La semana nos deja sin una de las figuras que sostuvieron la ciencia ficción moderna. Patrick Stewart ha muerto a los 86 años, y con él se va algo más que un actor: se va una manera de habitar el género. Hijo de una familia obrera de Yorkshire, formado en la Royal Shakespeare Company, pasó más de seis décadas repartiendo su carrera entre el teatro y la pantalla. Hubo quien lo descubrió en el puente de la USS Enterprise, quien lo encontró en los pasillos de la escuela del profesor Xavier y quien lo vio en un teatro de Broadway. Es difícil pensar en otro intérprete que haya tocado a tantas generaciones distintas sin cambiar de oficio.

Su Picard funcionó porque no interpretaba a un héroe de acción, sino a un hombre que dudaba y aun así decidía. Esa contención, ese gusto por la palabra bien puesta y por la pausa antes de hablar, venía directamente del escenario: el mismo oficio que le permitía llenar un teatro con un susurro le servía para dar peso moral a un capitán que negociaba antes de disparar. Después, como Charles Xavier, demostró que podía ser la autoridad tranquila en una franquicia que iba justo de lo contrario, de ruido y de prisa. Si quieren un retrato completo de lo que significó, la despedida que le dedica Den of Geek recorre esa doble vida escénica y popular sin quedarse en la anécdota.

En lo estrictamente programado, noviembre llega cargado en Prime Video. El 11 de noviembre vuelve El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder con su tercera temporada, centrada en la fase culminante del choque entre los Elfos y Sauron y en cómo el Señor Oscuro intenta consolidar el Anillo Único para someter a los pueblos de la Tierra Media. Y el 25 de noviembre aterriza Blade Runner 2099, miniserie ambientada cinco décadas después de Blade Runner 2049: sigue a Cora, una fugitiva que adopta el papel de cazadora de replicantes, y a Olwen, una replicante que afronta el final de su ciclo vital, ambas persiguiendo un secreto capaz de desestabilizar su entorno. Dos apuestas con riesgo distinto: la serie de Tolkien ya sabe dónde funciona, en la guerra y en Sauron; la de Ridley Scott tiene el listón atmosférico del original, mucho más difícil de sostener que un cliffhanger épico.

En el frente DC, James Gunn ha confirmado que su Batman tendrá más o menos la misma edad que su Superman. Es un dato pequeño con consecuencias grandes: el Superman de David Corenswet ronda los 30, y el planteamiento inicial de Batman: The Brave and the Bold partía de un Bruce Wayne con un hijo lo bastante mayor para ser Robin. Si el murciélago llega con esa edad, ese punto de partida cambia. Gunn también ha dejado caer que podría elegir a un desconocido en lugar de a una gran estrella, algo que, viendo cómo le fue con el casting de Superman, no suena a farol. Y sobre Harley Quinn, en su podcast The Suicide Squad: Is It Canon? ha sido explícito: haría lo imposible por encajar a la Harley de Margot Robbie en el nuevo universo si ella quisiera volver, aun admitiendo lo complicado de explicar el personaje sin un Joker ni un Batman propios todavía. Robbie fue lo mejor de una etapa irregular; conservarla tendría más sentido que recastear por pura coherencia de continuidad.

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HBO ya tiene en marcha la tercera temporada de The Last of Us, y la decisión importante está tomada: la serie seguirá adaptando Part II desde el punto de vista de Abby, con Kaitlyn Dever como protagonista, tal y como hace el juego. Es el movimiento más valiente y también el más delicado de toda la adaptación, porque exige que la audiencia cambie de lealtad sin perder el hilo emocional. Craig Mazin mantendrá los saltos temporales y los flashbacks a otros personajes, incluidos los ya muertos. El rodaje arrancó en Columbia Británica en marzo de 2026 y se cerrará en noviembre; el estreno apunta a HBO en 2027, con la primavera como ventana más probable, y esta temporada será la última de la adaptación.

Cerramos con la noticia más absurda y más divertida de la semana: AMC redobla la apuesta por el cubo de palomitas de Dune y prepara los coleccionables de Dune: Part Three con más agujeros y más vibración. Uno de los diseños incorpora un thumper fremen, de modo que el recipiente vibra de verdad mientras lo sostienes; otro luce dos agujeros de gusano de arena. Todos sabemos qué está haciendo la cadena con estos objetos, y todos vamos a mirar el precio igualmente. Como aperitivo friki mientras llega la película, cumple de sobra.

La semana arranca con uno de esos lanzamientos que llevaban tiempo haciendo ruido: Phantom Blade Zero ya está a la venta en PC y PS5. El wuxia de acción de S-Game, ese soulslike de kung-fu punk que arrastraba el runrún de "esto se ve demasiado bien", ha salido con parche de día uno: una descarga extra de 5 GB que mejora de forma notable el rendimiento del ray tracing y del path tracing, además de varios arreglos de bugs. El estudio también ha explicado que ha pulido los visuales rasterizados para que cada escenario mantenga su dirección artística incluso con el trazado de rayos desactivado, y que el juego está pensado para funcionar en PCs de gama media y baja, portátiles incluidos.

Antes de lanzaros hay dos avisos prácticos. El primero, de rendimiento: el equipo ha detectado inestabilidad con el último driver 621.01 de NVIDIA y recomienda volver a la versión 617.42 con instalación limpia hasta que salga el siguiente controlador. El segundo, de disco: aunque la descarga exige temporalmente 300 GB, la instalación real ronda los 145 GB. Un detalle de esos que conviene saber antes de darle a descargar un viernes por la noche.

En el terreno de los anuncios, el runrún más fuerte de la semana apunta a The Elder Scrolls 6: Sentinel. Según un reporte recogido por RPS, el subtítulo del juego sería Sentinel y su trama giraría en torno a los misterios infinitos del propio universo Elder Scrolls. Ocho años después del anuncio inicial, cualquier migaja sabe a banquete, y este reporte llega justo cuando el interés por lo que prepara Bethesda vuelve a estar arriba. De momento hablamos de un reporte, no de una confirmación oficial, pero el nombre circula con la suficiente insistencia como para tomárselo en serio.

Y de un juego que aún no está al de GTA 6, donde se ha confirmado un detalle que llevaba meses sonando desde las filtraciones de agosto: los coches tendrán medidor de combustible y necesitarán repostar. La buena noticia es que el depósito aguanta muchísimo antes de vaciarse, así que no estamos ante un simulador de gasolinera sino ante otra capa de inmersión. Llega en la versión de consolas que se pone a la venta el mes que viene, con el PC algo más tarde.

Salto al cine, porque hay dos movimientos gordos. El primero: Mouthwashing tendrá película. Sony ha adquirido los derechos del juego de Wrong Organ y la producirá a través de Screen Gems, con Karyn Kusama —la directora de Jennifer's Body— al frente. Scott Derrickson figura como productor y el guion recae en Matt Manfredi y Phil Hay, colaboradores habituales de Kusama. El juego, disponible en Nintendo Switch, PC, PS4, PS5, Xbox One y Xbox Series X/S, es un walking sim de terror psicológico muy dependiente de su primera persona, así que el reto de trasladarlo a la pantalla es considerable.

El segundo viene de Netflix y PUBG: Krafton ha anunciado una serie de imagen real del battle royale, protagonizada, dirigida, escrita y producida por Donald Glover, con su hermano Stephen Glover como guionista y productor ejecutivo. Completan la producción ejecutiva Michael Schaefer (NEON), Fam Udeorji (Gilga) y Taeseok Jang y Sujin Lee (LV3H, subsidiaria de Krafton). El PUBG original de 2017, uno de los padres del género, acumula más de setenta y cinco millones de copias vendidas.

Cierro con el indie que merece el hueco: Queen's Domain ha salido esta semana en Steam y es puro King's Field: primera persona, ritmo pausado, combate que pesa y una sensación de progresión construida sobre la lentitud. La gracia es que, tras derrotar a un enorme centinela esquelético, consigues una windblade que te permite hacer un dash aéreo y abrir zonas nuevas. Empiezas arrastrando los pies y terminas volando. Para quien eche de menos ese RPG de mazmorra lento y denso que ya casi nadie hace.

Hay una generación que aprendió a jugar con un huevo con ojos saltones y una sonrisa torcida, y esa generación está de enhorabuena. Los hermanos Oliver han anunciado una campaña de micromecenazgo para The Eggcellent Dizzy Collection, una recopilación para Sega Mega Drive que celebra los cuarenta años del personaje y que supone el regreso de sus creadores a la saga tras un largo paréntesis, posiblemente el más largo de su historia. El acuerdo alcanzado con el titular de la propiedad intelectual, Codemasters —hoy bajo el paraguas de EA—, es la pieza que faltaba para que aquello vuelva a moverse, y conviene subrayar lo que eso significa: no estamos ante un homenaje hecho por terceros, sino ante los autores originales recuperando su propia criatura.

La colección reúne tres juegos: Dizzy the Adventurer, Go! Dizzy Go! y Panic! Dizzy. Quien conozca la trilogía sabrá que no es una selección arbitraria: son tres formas distintas de entender al personaje, desde la aventura más clásica hasta propuestas con un pulso propio, y verlos juntos en un cartucho de Mega Drive tiene algo de círculo cerrándose, porque el huevo nació en el ecosistema de los microordenadores británicos y ahora aterriza en una consola que fue, para mucha gente, la puerta de entrada a los 16 bits. Si quieres seguirle la pista al debate sobre el diseño original —sí, incluso los dedos de Zaks han dado que hablar—, el análisis en Time Extension recoge bien esa mezcla de cariño y rigor con la que se mira hoy todo lo que hicieron los Oliver.

El mismo ADN británico late en otra noticia de la semana. Sabre Wulf, el clásico de Ultimate Play the Game de 1984 para ZX Spectrum, tendrá un remaster hecho por aficionados para Commodore 64. En el original, Sabreman se internaba en una jungla densísima buscando las piezas de un amuleto, y esa mezcla de exploración laberíntica, colores imposibles y dificultad sin piedad es exactamente lo que convirtió a la compañía en leyenda. Hablamos de la casa que después se transformó en Rare, así que la noticia no es solo un guiño nostálgico: es la escena de preservación trabajando sobre uno de los cimientos del videojuego europeo, con el proyecto en desarrollo y el foro de CSDb como referencia técnica para los que quieran seguir el detalle.

Y hablando de Rare, uno de sus fundadores ha roto un silencio de más de tres años. Tim Stamper, cofundador de Rare y de Ultimate Play The Game, reapareció en redes con un mensaje enigmático sobre abrir una «cámara» y una imagen de llaves decoradas con sus célebres ojos saltones, dejando caer la idea de sacar a la luz material inédito de más de cuarenta años de carrera. Poco más hay confirmado, pero para quien creció con el catálogo de N64 de la compañía, la sola posibilidad de que ese archivo se abra es un acontecimiento: hablamos de bocetos, prototipos y reliquias de una de las etapas más creativas de la industria británica, guardadas por alguien que estuvo en la mesa donde se decidían.

La cultura del recopilatorio, que llevó los clásicos de Atari a Game Boy Advance en su día —puedes leer aquella reseña de archivo de Atari Anniversary Advance como muestra de la fórmula—, sigue viva y con nombres propios. Taito Milestones 5 llegará a Nintendo Switch el 28 de enero de 2027 en Japón, en versión digital y física, por 5.720 yenes, y reunirá cuatro títulos: Space Invaders, Hat Trick Hero, Marine Date y Extermination, siendo los dos últimos su debut en la consola. En paralelo, Hamster ha sumado a Arcade Archives 2 el Swimmer de Tehkan, de 1982, disponible en PS5, Xbox Series y Switch 2: uno de los primeros juegos deportivos acuáticos que se comercializaron, con un nadador que cambia la piscina por aguas selváticas camino de una isla del tesoro. Absurdo, encantador y perfectamente conservado.

Cierra la semana una iniciativa que merece atención: el veterano modder Elias Daler ha abierto Humanbrew, un servidor de Discord para programadores, recompiladores, descompiladores, entusiastas de la emulación y del homebrew que siguen publicando trabajo hecho sin herramientas de inteligencia artificial. La idea, en palabras de su impulsor, es aprender unos de otros, hacer cosas interesantes y pasarlo bien, y el respaldo ha sido inmediato: más de quinientos miembros en menos de un día. En un ecosistema donde cada vez cuesta más distinguir el esfuerzo artesanal del atajo automático, un espacio que reivindica el oficio a mano tiene todo el sentido, y encaja con lo mejor de esta afición: gente que dedica años a que un juego de hace cuatro décadas vuelva a arrancar como merece.

Hay novedades que no llegan con fuegos artificiales y aun así merecen la atención: A Plagued Sea, de la coreana Kim Bo-Young, se presenta como una reimaginación de un clásico de Lovecraft con acento coreano. El interés no está en el homenaje sino en el trasplante: cuando el horror cósmico deja de ser anglosajón y pasa por otra lengua y otra tradición, el mar, los cuerpos y el miedo cambian de textura. Para quien leyó a Lovecraft de joven y hoy lo encuentra gastado, es un modo de volver al territorio sin repetir la visita.

En el otro extremo del catálogo, Kate Dylan ofrece un extracto de Soul Sworn, etiquetado como romantasy. Ahí manda otra lógica: la fantasía como tensión entre dos personajes, con el mundo construido al servicio de la relación. Que el arranque esté disponible en abierto es una ventaja práctica, porque permite comprobar la voz y el pulso de la autora antes de comprometerse con la lectura completa. No es un género menor; es un género con reglas propias, y conviene saber si esas reglas te interesan.

Para quien lee pensando, dos piezas tratan la literatura como conversación abierta. How Science Fiction Solved the Energy Crisis repasa el modo en que el género ha imaginado respuestas al problema energético, y funciona a la vez como mapa de lecturas y como recordatorio de que la ciencia ficción lleva décadas discutiendo lo que hoy llamamos transición. En paralelo, la columna Reading the Weird llega a su séptima entrega con La isla del doctor Moreau, de H. G. Wells: seguir un clásico entrega a entrega sigue siendo una de las mejores formas de leerlo de verdad, sin la prisa del resumen.

La edición que nunca deja a nadie indiferente vuelve al centro del debate. Mike Mearls ha explicado su teoría sobre por qué falló la cuarta edición de D&D, y su tesis tiene miga: el diseño se dejó influir demasiado por las conversaciones online sobre 3.5 centradas en tácticas de combate y optimización de personajes, cuando la mayoría de jugadores son gente tranquila que no quiere aprenderse un reglamento. Su ejemplo más llamativo son los playtesters que llevaban personajes marciales y, combate tras combate, ignoraban todos sus poderes —incluso los de uso libre— para limitarse a atacar con el arma básica, en un sistema que estaba calculado justo al revés. La conclusión que extrae es que una edición de D&D nace para quien no quiere aprender mecánicas y la complejidad se va añadiendo con los años, para que los veteranos no se aburran. Todo el planteamiento está en el hilo sobre las razones del fracaso de 4E.

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Y como era de esperar, el diagnóstico no ha quedado sin respuesta. En menos de cuarenta y ocho horas el tema acumulaba más de ochocientos comentarios, y uno de los hilos más leídos sostiene sin rodeos que Mearls se equivoca: su autor cuenta que ya investigó el asunto hace tiempo y llegó a una explicación distinta, que desarrolla en Mearls is Wrong: Why 4e Actually «Failed». Merece la pena leerlo con la mesa delante, porque toca una pregunta que cualquier director de juego reconoce: cuánta mecánica aguanta de verdad un grupo que solo quiere jugar. Y sirve como recordatorio de que el diseño de un juego de rol se mide en la mesa, no en el foro.

Si lo que apetece es ponerse a prueba en lugar de teorizar, el Iron DM 2026 ya está organizando su calendario. El formato es un clásico de la comunidad: ocho valientes se emparejan entre sí y reciben un puñado de ingredientes —normalmente entre seis y ocho— que deben aparecer todos, sin excepción, en una aventura o escenario con un límite de palabras asignado de antemano. Un jurado o panel de jueces decide quién avanza hasta que solo queda un campeón. Para un director de juego es uno de los mejores ejercicios posibles: obliga a construir una trama completa con material impuesto y sin margen para el relleno. El hilo es el punto de encuentro para apuntarse y coordinar horarios.

En el terreno de las clases, el tema que estaba saltando de un hilo a otro ya tiene su espacio propio: el chamán de World of Warcraft en D&D. El hilo se ha abierto precisamente para centralizar la conversación y servirá de archivo donde ir acumulando los avances y análisis que incluyan al chamán, con vídeo de entrada y sitio para ir sumando material. Si estás pensando en llevarlo a tu campaña o simplemente quieres seguir cómo se está recibiendo, es el sitio donde va a quedar concentrado todo en lugar de disperso.

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Y una pregunta de fondo que afecta a cualquier campaña larga: ¿debería D&D prestar más atención a otras vías de progresión además de la experiencia y los niveles? El punto de partida del debate es histórico y bonito: Dave Arneson inventó lo que hoy llamamos juego de rol al plantear que no solo juegas el mismo personaje sesión tras sesión, sino que sus capacidades mejoran con el tiempo. Desde entonces, subir de nivel ha sido el motor principal de avance del juego, aunque no el único que ha usado a lo largo de sus ediciones. La discusión es útil para mesas que quieren que el personaje crezca por lo que hace y no solo por lo que mata.

Relacionado con lo anterior, otra propuesta para repensar la estructura clásica: los tres pilares de D&D son combate, exploración e interacción social, y hace tiempo que se cuela un cuarto, las trifulcas y ocurrencias de los jugadores. El autor de A Fifth Pillar of D&D: Creation propone un quinto: la creación. No habla solo de fabricar equipo —que también entraría—, sino de construir, de dejar huella material en el mundo con lo que el grupo levanta, ensambla o pone en pie entre aventura y aventura. Es la clase de idea que cambia cómo se prepara una sesión: deja de ser solo un escenario que se recorre y pasa a ser un sitio donde se edifica algo propio.

Coleccionar tiene dos frentes: lo que compras y lo que haces con ello cuando llega a casa. Thrilljoy ha atacado el segundo con PIXL Panoramix, una vuelta de tuerca a su formato PIXL que mezcla la caja misteriosa con una vitrina personalizable y apilable, ya disponible en Thrilljoy.com. La gracia no está en la figura suelta, sino en el sistema: cada pieza se suma a un conjunto que crece en vertical, lo que resuelve el problema clásico de la estantería saturada. Es para quien ya colecciona PIXL y quiere sacar las piezas de la caja, o para quien busca un display que ocupe lo que uno decide apilar y no un mueble entero.

En el extremo opuesto de escala, Super Impulse presenta Drip Drops Micro Kicks: zapatillas en miniatura de 2,3 pulgadas de largo con cordones reales, mini caja de zapatos, vitrina y llavero, todo en el mismo paquete. La línea convierte marcas de cultura pop en sneakers detalladas y funciona como mitad drop, mitad misterio: no eliges el modelo, lo descubres. Eso conviene tenerlo claro antes de comprar, porque el atractivo es la sorpresa y no la selección. Para quien tiene debilidad por el sneaker culture pero no tiene metros de pared que dedicar, ocupa lo que un llavero y se expone en la propia caja.

Quien prefiera mesa y escenografía tiene en DC HeroClix Iconix: Fortress of Solitude Vol. 1 de WizKids un set que sigue el camino abierto por el Batcave Vol. 1: llega Superman junto a varios aliados, equipo, FX Bases y terreno para montar la fortaleza ártica. La reseña incluye comparativas fotográficas de los Superman Robots y Kelex frente a encarnaciones anteriores, un detalle nada menor si ya tienes versiones previas y quieres evitar duplicar piezas. Es un set de exposición-juego, no una figura aislada: conviene tener una superficie estable y algo de holgura si piensas desplegar todo el terreno.

Para el coleccionista de vinyl art toy, Wandering Planet Toys tiene en marcha en BackerKit Cryptid Combat, con Cthuluchador y Ultimoth Warrior como protagonistas: figuras de 5 pulgadas en soft vinyl diseñadas por VELIKAN. El atractivo aquí es el diseño de autor sobre criaturas del imaginario criptozoológico, que funciona muy bien como pareja enfrentada en una balda. Al ser campaña de financiación y no stock de tienda, el momento de entrada es ahora y no cuando llegue a catálogo.

Si buscas algo que quepa en un cajón y se pueda jugar, Fuggler amplía su universo con cartas coleccionables gracias a su acuerdo oficial con Room One. La propuesta es convertir una baraja corriente en objeto de colección con sorpresa incorporada, con el sello juguetón de la marca. Es probablemente el punto de entrada más ligero de toda la selección: no necesita vitrina, se guarda en una caja y se puede llevar a cualquier parte, lo que lo hace también un regalo fácil para alguien a quien le gusta Fuggler pero no quiere otra figura en casa.

Y para quien colecciona cine físico, Arrow Video lanza The Frighteners en 4K UHD en edición limitada, justo a tiempo para Halloween. La reseña la sitúa entre las mejores del año de la casa y señala un detalle poco habitual: el volumen de extras obligó a incluir un tercer disco. Es la primera gran superproducción de Peter Jackson, y esa combinación de película de culto con un aparato de contenidos a tres discos es exactamente lo que justifica comprar físico en lugar de esperar al streaming. Ocupa el ancho de un estuche en la estantería, pero exige hueco mental para el material adicional.